1. Datos del autor:
Nacido el 13 de junio en Saint-Étienne en 1953.
Es hijo de un pintor,
que le enseñó su oficio artístico y complementó sus estudios de arte en Roma y
en Florencia.
Desde 1990 ha dirigido seminarios en la École des Hautes
Études en Sciences Sociales (París).
En 2009 inició una serie de libros extensos bajo un título
general El ojo de la historia, donde relaciona directamente historia e
imagen.
Georges
Didi-Huberman es filósofo e historiador del arte. Georges Didi-Huberman es autor
de numerosas publicaciones sobre la historia y la teoría de las imágenes.
Algunos de sus textos que podemos destacar son:
-“Lo que
vemos, lo que nos mira “
-“Imágenes
pese a todo: memoria visual del holocausto “
- “Venus
rajada: desnudez, sueño, crueldad , Ante el tiempo.”
-“Historia del
arte y anacronismo de las imágenes y Ex-voto: image, organe, temps .”
Actualmente Georges Didi-Huberman, es profesor en
la École des Hautes Études en Sciences Socials de París.
Este ensayo, El hombre que andaba en el color, fue publicado
en 2001
2.Motivos por el que
lo he seleccionado :
He escogido este libro, por la razón de que, entre
todos los que nuestra profesora de ANALISIS DE LA FORMA, EL COLOR Y LA
LUZ nos dio a escoger en la Guía Docente, su título es el que más me llamo la
atención, ya que siempre me ha gustado el tema de los colores, y preguntándola
a ella su opinión, me dio su visto bueno a la elección.
También he escogido este libro por el echo de que
informándome un poco he averiguado que es más o menos breve, y eso me venía
bien debido a la cantidad de trabajos que tenemos que realizar en tan poco
tiempo, e indagando por internet era el más fácil de encontrar un PDF donde
poder leer el libro sin necesidad de estar buscándolo por bibliotecas.
3.Resumen del libro:
Un breve resumen del libro podría iniciarse en el
primer capítulo del libro, en el que un hombre está caminando por el desierto,
enteramente de color amarillo, y que debido a que el sol le ciega, tiene que
estar todo el camino mirando al suelo, contemplando así el color amarillo
constantemente. El hombre sigue caminando y poco a poco, el color amarillo va
desapareciendo ya que se va a acercando a una montaña y el color que va
apareciendo ahora dejando atrás el amarillo en el rojo.
Pasan de repente muchos años, y el hombre que estaba
anteriormente en el desierto aparece en Venecia y camina por la ciudad. Este
hombre entra en la basílica de San Marcos y se fija en un panel que hay en su
interior, donde el color dorado predomina, y tiene diversas figuras religiosas,
pero el hombre solo es capaz de contemplar el color dorado de este panel. El
hombre también se fija en las vidrieras de la catedral, donde las formar que
están dibujadas en ellas, como están lejos del punto de vista del espectador no
se ven nítidas y solo se ven los colores.
Años después, un artista llamado James Turrell crea
una obra llamada Blood Lust, una sala con un ventanal blanco iluminado con
luces rojas. James Turrell va crando mas obras. Sus obras utilizan la luz
artificial y la natural, y la luz y las sombras.
Una de las obras más importantes es skyspaces, que son
como cielos enmarcados en los techos.
4.Capítulos en los
que está organizado:
Los capítulos en los que se divide el libro son:
1. Andar en el
desierto.
2. Andar en
la luz.
3. Andar en
el color.
4. Andar en el
espaciamiento.
5. Andar en
el límite.
6.Andarbajolamiradadelcielo.
7. Caer en la
fábula del lugar
5.Interpretación
personal del libro:
Al comienzo de la obra el
hombre comienza en el desierto, un paisaje monocromático, como la sala roja de
James Turrel, en la que tiene que acostumbrarse a ver un solo color
constantemente.
Para mi opinión personal a la hora de juzgar este
libro, ha sido un poco confuso a la hora leerlo por los saltos de tiempo y que
algunos términos no los entendia, pero ha sido interesante en otros aspectos
como las obras de James Turrell, que luego yo por mi parte las he buscado en
mas profundidad para poder verlas bien,
al igual que el panel dorado de la Basílica de San Marcos.
6.Postulados que
defiende:
Para mi opinión, creo que lo que el autor defiende en
este libro es, que tanto en entornos naturales como el desierto, como en obras
de artes por ejemplo el panel de la basílica, en lo que uno se fija
verdaderamente o lo que destaca, son los colores, ya que en la parte del
desierto se ve obligado a mirar la arena y percibe el color amarillo, y en el
panel no se fija en sus figuras sin en el color dorado que lo predomina, como
también pasa con las vidrieras.
En las obras de James
Turrell, también se tiene muy en cuenta la luz, por lo que también puedo
destacar la luz como algo importante en las obras de arte.
7.Puntos fuertes del
libro:
Los
puntos fuertes de este libro, es la gran elaboración de este libro, lo bien
redactado que esté, el como da a conocer a James Turrell y sus obras, para
ampliar el conocimiento artístico del lector y también el como nos enseña que
el color es un elemento muy importante y presente ante todo
8.Debilidades:
No he destacado ningún punto
débil del libro, si acaso puedo mencionar la gran diversidad de términos
latinos que no son comprensibles.
9.¿Qué comentarios
hacen en Internet sobre el libro?
No he encontado comentario de esta obre en internet