ULTIMO EXAMEN :`)

Hoy en ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, hemos hecho el ultimo examen del cuatrimestre, que consistia en, relacionar los trabajos, exposiciones y teoria vista durante el curso, a los objetivos de la guia docente.

Para ello muchos llevaban la guia docente imoresa o bien en el movil o n mi caso en el ordenador, basicamente hemos estado dos horas escribiendo en absoluto silencio, bajo las amenazas de Maria Jesus de echarnos de clase si hablabamos.

(Se me ha olvidado sacar foto jeje)

¡¡¡¡LIBRO DE COLOR!!!!!

 Y por fin esta terminado.
El link que os he dejado os llevará al video de el libro que he hecho y he colgado en youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=OO6ErT8QL-s&feature=youtu.be

TAMAÑO FORMATO Y MARCO

En la ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ,  íbamos a empezar a dar el ultimo tema de la asignatura, pero antes de eso, comenzamos hablando sobre la entrega del libro de color, el como íbamos a corregirlos, que vendrían alumnos de Fuenlabrada, y aclaramos algunas dudas de ultima hora.

Al terminar esto, comenzamos la clase teórica, empezando con una pequeña definición de tamaño, definido este,  como las dimensiones físicas del producto visual, así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.

El tamaño se elige en relación con la escala del espectador y hace que el producto sea:
    -mas grande que el espectador
    -mas pequeño que el espectador

Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
     -Impacto psicológico:
           -tamaño pequeño: el espectador es mucho mas grande que el producto visual.
             Dominio por parte del espectador
           -tamaño grande: el espectador es mucho mas pequeño que el producto visual.
             Dominio por parte del objeto. Las obras de tamaño gigante crea un gran  impacto
              social que  convierte en un evento
     -Impacto Social
     -Comodidad de manejo o de ubicación 

Formato:
Llamamos formato a la forma y orientación del soporte del producto visual
El formato puede ser:
     -Rectangular : horizontal y vertical
     -otros

Las decisiones que toma el emisor con respecto al formato de un producto visual, pueden ser tomadas por:
     -Adaptación al soporte
     -Facilidad de lectura
     -Contenido simbólico
Marco: 
Es el limite de un objeto, lo que separa el producto de su alrededor

Fotografía tomada por: Claudia Manzanilla Nevado

CLASE TEORICA DE LUZ Y SOMBRE Y VISITA A UNA EXPOSICIÓN

En la ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, comenzamos a dar la clase teórica de la luz, ya que la practica la realizamos en la clase anterior con las linternas, como mostré en la anterior entrada.

Comenzamos la clase con la definición de lo que es la luz, que es aquello que nos permite ver y apreciar todo. La luz para nosotros es una fuente de inspiración, al igual que la sombre.

El termino "alumbrar" proviene de eso "hacer ver la luz a..."

Exiten dos tipos de iluminación:

     -Iluminación natural:
     -Iluminación artificial:
          .Continua
          .Discontinua
La Sombra: lugar al que no alcanza la luz. Es la proyección de un cuerpo

Gracias a la luz y la sombra podemos apreciar volúmenes.

La luz se utiliza también para corrientes artísticas como en el impresionismo

Algunos artistas que trabajan con la luz son :

Rafael Lozano-Hemmer, Fabricio Corneli, Dan Flavin, Roman Vitali

Después fuimos a una exposición y vimos las siguientes obras :

  Tenemos que hace una pequeñanterpretacion personal de todas las obras, en mi opinion me es asombroso que solo con dos formas geometricas puedes creas mas de 40 cuadros totalmente diferentes uno de otros, jugando con los degradados y las luces y las sombras. Los cuadros estan formados por un circulo y un triangulo.
El cuadrado simboliza lo terrenal, "nuestro mundo" y el tiengulo lo espiritual, la ascensión hacia lo divino. La mezcla de estas dos figuras, lo identifico en lo juntos que estan estos dos mundo, o que despues de lo terrenal ascendemos hacia lo espiritual y de ahi algunos degradado de los cuadro de lo mas oscuro a lo mas claro.

Fotografias tomadas por: Claudia Manzanilla Nevado

PINTURA CON LUZ

En esta ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ hemos hecho, lo que para mi ha sido de las mejores clases que hemos tenido,¡PINTAR CON LUZ!

La clase anterior a esta, nuestra profesora nos comento que unos alumnos de un bachillerato de artes vendrían a nuestra próxima clase, acompañados de su profesora que fue alumna de María Jesús.

Para realizar la actividad de hoy era necesario tener una cámara de fotos, papel celofan y linternas, y algo esencial, ir todos vestidos de negro.

Esta clase la hemos realizado en el la clase de fotografía, una pequeña clase donde, como podíamos nos hemos colocado. La mayoría de gente tenia su cámara para poder hacer las fotografías, y otras personas, aplicaciones del móvil para hacerlos, yo por suerte, mi teléfono móvil ya traía en la propia cama de esta una opción de pintura con luz, y he podido hacerlo con gran facilidad.

Uno de los compañeros ha salido a posar, y en un tiempo de 15/20 segundos apagabamos la luz y los enfocábamos con la linterna para poder sacar unas fotos increíbles con esta técnica.


Estas son algunas de las muchas fotos que he sacado yo:

COMO HACER UN DOSIER

En esta ultima clase de ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, la hemos dedicado ha la teoría sobre lo que es un dossier y como hacerlo:

Un dossier es un documento que reune la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de si mismo.

Los dossieres se hacen para organizar la información y los requisitos que se necesitan son:
     -Identificacion: artista, titulo, datos....
     -Guardarlo en varios formatos y lugares

Una vez hecho se puede buscar y pedir un ISBN para concurso de méritos.

BEGAP: asociación que protege las imagenes, hace búsquedas de las imagenes que hemos registrado.

 Los inconvenientes del BEGAP son que algunas personas registradas en esta pagina pueden ser perjudicadas a la hora de recibir algún reconocimiento.

Los dosieres se pueden imprimir en MOVOL COLOR o en TRUVOL

Para hacerlo hay que tener en cuenta :
     -Orden
     -Selección de la obra
     -No incluir fots de mala calidad o de malas obras
     -Maquetacion
     -Materiales
     -Encuadernación
     -Fuentes
     -Los colores
     -Debe estar subordinado a tipo de obra
Debe tener:
Titulo, portada, paginas de cortesia, paginas de dedicatorias, índice, índice de imagenes, presentación, idea concepto y proceso del trabajo, texto de artista,curriculum, todo en español o ingles

Hay que tener en cuenta los margenes, orden y la colocación y la medida de los textos.

Las imagenes deben estar identificadas (titutlo,tecnica,serie,medidas)

Después vimos como se hace un curriculum:
 -Datos personales
- DNI
-Direccion
-Web
-Gmail
-Formacion academica y complementaria
-Exposiciones
-Premios
-Colecciones

CONFERENCIA

Hoy en la clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, la temática ha cambiado un poco , y en vez de dar clase como normalmente, hemos escuchado una conferencia de varias mujeres que han venido.

La conferencia estaba organizada por una antigua alumna de la universidad, que acabó formándose en arte terapia y en estos momentos vive de ello.

Esta chica, ha traído a una mujer que nos hablaría sobre un grupo de personas en el que trabaja ella que se llama grupo cero.

Grupo cero es un grupo que trabaja con el psicoanálisis y la cultura. Nos ha estado hablando sobre el concepto de trabajo, que básicamente se resume en que si queremos hacer algo lo tenemos que hacer con empeño, y que en ese algo que tenemos que hacer, no tenemos que ponerle nuestro propio carácter, sino algo en lo que, sea quien sea la persona que lo contemple le pueda transmitir algo.

Cuando esta mujer ha terminado de darnos su discurso, la antigua estudiante de la universidad no ha hablado sobre el arte terapia, y hemos estado haciendo unas actividades, es concreto dos:

     -La primera consistía en ponernos por grupos de cinco y con un papel y folio cada uno hacer en un minuto un dibujo y una vez pasado el minuto, rotarlo para que los otros miembros continúen el dibujo, y así hasta que el papel llegue a ti de nuevo y veas el resultado.

     -La segunda actividad consistía en ponernos por parejas y hablarnos única y exclusivamente por dibujos.

Fotografias tomadas por:Claudia          Manzanilla Nevado

CORRECCION DE EXAMENES

En la clase pasada de ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, tuvimos que realizar un examen practico sobre el color, buscando en una revista unos colores expecificos, imitarlos y poner sus complementarios y adyacentes.

En esta ultima clase, y segunda parte del examen, nos tenimos que colocar por grupos de cinco personas e intercambiarnos nuestros trabajos para corregirlos, es decir, la profesora nos cogia los exmanes y los entregaba a otro grupo de personas para que fueran corregidos.

Los criterios a seguir eran:
     -Completo
     -Colores imitados
     -Complementarios
     -Adyacentes
     -Eleccion buena de colores y trato del color

Cada examen tenia un nombre identificativo. Una vez corregidos individualmente, teniamos que corregir esos mismos trabajos pero esta vez de manera grupal con el resto de miembros del gruo de cinco que eramos y ponerles una nota.

Una vez realizado esto, le entragabamos las evaluaciones a la profesora recogiamos todas nuestras cosas y poniendo fin al examen nos ibamos a casa.

 

Fotografia tomada por: Claudia Manzanilla Nevado 

EXPOSICION CANTERA DE TABACALERA

En una de las clases de ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ nuestra profesora nos dijo que teníamos que ir a una exposición en Tabacalera, en la calles Embajadores Nº51

Esta mañana  hemos ido a esta exposición.

La exposicion cosistia en varios artistas que mostraban sus obras en un mismo espacio.

Algunas de las obras como por ejemplo la fotografia de los zapatos, el autor queria ramarcar el como objetos sacados de la calle podian utilizarse aun, aunque no sea en la funcion en la que se habian creado.

Otras obras que podia ver fue por ejemplo unos baños que estaban cubiertos por cinta de colores diferentes, y habia elementos como camisas, estas obras tenian un significada, que era que los hombre deben comportarse como hombres, al principio no pude ver bien la relacion de esto, hasta que me lo explicaron mas extensamente.

 Por ultimo dimos una pequeña vuelta por la exposicion

EL HOMBRE QUE ANDABA EN EL COLOR (Bibliografia)

1. Datos del autor:

Nacido el 13 de junio en Saint-Étienne en 1953.

Es hijo de un pintor, que le enseñó su oficio artístico y complementó sus estudios de arte en Roma y en Florencia.

Desde 1990 ha dirigido seminarios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París).

En 2009 inició una serie de libros extensos bajo un título general El ojo de la historia, donde relaciona directamente historia e imagen.

Georges Didi-Huberman es filósofo e historiador del arte. Georges Didi-Huberman es autor de numerosas publicaciones sobre la historia y la teoría de las imágenes.

Algunos de sus textos que podemos destacar son:

     -“Lo que vemos, lo que nos mira “

     -“Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto “

     - “Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad , Ante el tiempo.”

     -“Historia del arte y anacronismo de las imágenes y Ex-voto: image, organe, temps .”

 Actualmente Georges Didi-Huberman, es profesor en la École des Hautes Études en Sciences Socials de París.

Este ensayo, El hombre que andaba en el color, fue publicado en 2001

2.Motivos por el que lo he seleccionado :

He escogido este libro, por la razón de que, entre todos los que nuestra profesora de ANALISIS DE LA FORMA, EL COLOR Y LA LUZ nos dio a escoger en la Guía Docente, su título es el que más me llamo la atención, ya que siempre me ha gustado el tema de los colores, y preguntándola a ella su opinión, me dio su visto bueno a la elección.

También he escogido este libro por el echo de que informándome un poco he averiguado que es más o menos breve, y eso me venía bien debido a la cantidad de trabajos que tenemos que realizar en tan poco tiempo, e indagando por internet era el más fácil de encontrar un PDF donde poder leer el libro sin necesidad de estar buscándolo por bibliotecas. 

3.Resumen del libro:

Un breve resumen del libro podría iniciarse en el primer capítulo del libro, en el que un hombre está caminando por el desierto, enteramente de color amarillo, y que debido a que el sol le ciega, tiene que estar todo el camino mirando al suelo, contemplando así el color amarillo constantemente. El hombre sigue caminando y poco a poco, el color amarillo va desapareciendo ya que se va a acercando a una montaña y el color que va apareciendo ahora dejando atrás el amarillo en el rojo.

Pasan de repente muchos años, y el hombre que estaba anteriormente en el desierto aparece en Venecia y camina por la ciudad. Este hombre entra en la basílica de San Marcos y se fija en un panel que hay en su interior, donde el color dorado predomina, y tiene diversas figuras religiosas, pero el hombre solo es capaz de contemplar el color dorado de este panel. El hombre también se fija en las vidrieras de la catedral, donde las formar que están dibujadas en ellas, como están lejos del punto de vista del espectador no se ven nítidas y solo se ven los colores.

Años después, un artista llamado James Turrell crea una obra llamada Blood Lust, una sala con un ventanal blanco iluminado con luces rojas. James Turrell va crando mas obras. Sus obras utilizan la luz artificial y la natural, y la luz y las sombras.

Una de las obras más importantes es skyspaces, que son como cielos enmarcados en los techos.

4.Capítulos en los que está organizado:

Los capítulos en los que se divide el libro son:

1. Andar en el desierto.

2. Andar en la luz.

3. Andar en el color.

4. Andar en el espaciamiento.

5. Andar en el límite.

6.Andarbajolamiradadelcielo.
7. Caer en la fábula del lugar

5.Interpretación personal del libro:

Al comienzo de la obra el hombre comienza en el desierto, un paisaje monocromático, como la sala roja de James Turrel, en la que tiene que acostumbrarse a ver un solo color constantemente.

Para mi opinión personal a la hora de juzgar este libro, ha sido un poco confuso a la hora leerlo por los saltos de tiempo y que algunos términos no los entendia, pero ha sido interesante en otros aspectos como las obras de James Turrell, que luego yo por mi parte las he buscado en mas profundidad  para poder verlas bien, al igual que el panel dorado de la Basílica de San Marcos. 

6.Postulados que defiende:

Para mi  opinión, creo que lo que el autor defiende en este libro es, que tanto en entornos naturales como el desierto, como en obras de artes por ejemplo el panel de la basílica, en lo que uno se fija verdaderamente o lo que destaca, son los colores, ya que en la parte del desierto se ve obligado a mirar la arena y percibe el color amarillo, y en el panel no se fija en sus figuras sin en el color dorado que lo predomina, como también pasa con las vidrieras. 

En las obras de James Turrell, también se tiene muy en cuenta la luz, por lo que también puedo destacar la luz como algo importante en las obras de arte. 

7.Puntos fuertes del libro:

Los puntos fuertes de este libro, es la gran elaboración de este libro, lo bien redactado que esté, el como da a conocer a James Turrell y sus obras, para ampliar el conocimiento artístico del lector y también el como nos enseña que el color es un elemento muy importante y presente ante todo 

8.Debilidades:

No he destacado ningún punto débil del libro, si acaso puedo mencionar la gran diversidad de términos latinos que no son comprensibles. 

9.¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?

No he encontado comentario de esta obre en internet

EXAMEN

Hoy era el dia del examen en ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, y teniamos que llevar una serie deobjetos:

-A3
-Acrilicos, pinceles y agua
-Pegamento
-Revista
-Cola Blanca
-Papel de lija
-Papel de seda
-Borrador
-Barra de grafito
-Espatula de mezclas
-Paleta de mezclas

Lo que teniamos que hacer es buscar en la revista unos colores determinados y despues interpretarlos con los acrilicos, una vez hecho esto lo que teniamos que hacer es poner su complementario y sus dos adyacentes.

PRACTICA SOBRE LA FORMA

En esta ultima clase de ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ estuvimos dando una clase sobre las proporciones  del cuerpo, las relaciones que tenemos entre las partes del cuerpo, y la profesora nos puso un video para que vieramos estas proporciones.

Mientras el video avanzaba teniamos que ir apuntando las proporciones que iba diciendo para despues comprobarlo en una actividad que teniamos que realizar.

Las medidas en las que teniamos que fijarnos eran:
     -Proporciones de la cara
     -Centro del cuerpo
     - De las rodillas a los genitales un codo
     -4 dedos una palma de una mano
     - Una oreja un tercio de la cara
     -Pezon hasta la cabeza un codo
     -La altura del hombre es igual a su embergadura
     -Pie 1/7 de la altura

Para hacer esto tuvimos que hacernos el contorno de nuestro cuerpo sobre un papel, para ello teniamos que conseguir una hoja de nuestra altura o unir varias hojas, y que un compañero nos contorneara.

TEORIA SOBRE LA FORMA

En esta ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, hemos comenzado la clase, dando la teoría sobre la forma.

La forma puede ser definida como el conjunto de lineas, sean rectas o cuervas, que determinan el contorno de una figura y nos da ha entender como es.

En cuanto a las formas, hay una serie de ellas que podemos mencionar mas destacables:

1. Esfera
2.  Onda
3. Ángulo
4. Hexágono
5. Fractal
6. Parabola
7. Helice
8. Espiral
9. 
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

TEXTURAS

En la ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA, EL COLOR Y LA LUZ, empezamos a dar la teoría sobre la textura, empezando esta, con una presentación de Power Point.

Comenzamos dando una pequeña definición de lo que es la textura

     -Materia por la que están recubiertos los cuerpos

Hay varias categorías de texturas:

  -Natural:  sensibles al tacto
  -Visual:  remite a experiencias naturales
  -Artificial: imita a una natural

Las texturas pueden ser de tipo:

-Suaves    -Asperas    -Frías    -Calientes    -Húmedas    -Putrefactas    -Blandas    -Duras etc.

Las texturas ayudan mucho a la hora de distinguir un objeto.
Al terminar la teoría, la profesora nos enseño el como podemos crear diferentes texturas, con objetos.

Por ultimo nos mando hacer una actividad en la que utilizaramos texturas, yo en mi caso hice esto

LAS ESPIGADORAS Y LA ESPIGADORA

En la ultima clase de ANALISIS DE LA FORMA, EL COLOR Y LA LUZ , la profesora Maria Jesus nos puso una pelicula (las espigadoras y la espigadora)  y teniamos que buscar la relacion entre el documental y los artistas, la conclusion que yo saque fue esta:

-Los espigadores muchas veces trabajan solor, como muchos de los artistas que trabajan por individual.

- Los espigadores tienen un trabajo muy duro pero que luego es recompensado, que es el producto final que sale,muy parecido ocurre con los artistas que ponen muchoempeño en sus obras, obteiendo un grna proyecto final

-Una parte del documental aparece la cosecha de patatas, en las que muchas de ellas son desechadas y devueltas al campo, pero muchas de estas patatas son recogidas por otras personas que las ven buenas.En los artistas para algo parecido, muchas de sus obras son rechazadas por la sociedad, pero  luego esos mismos cuadros son bien valorados por gente que sabe apreciarlos.

-En un momento del documental, salen unos vagabundo, afirmando uno de ellos que antes tenia un buen trabajo, una familia y una casa, pero queun momento bajó, y se encontraba en esa situacion critica, algo muy parecido con los artistas que pueden tener un momento de fama pero tan pronto como ascienden, bajan de nuevo al olvido de la gente.

-Como bien he dicho antes, mucha gente recupera la cosecha que nadie quiere para poder aprovecharlos ellos, como hacen los artistas con obgetos que pueden encontrarse por la calle para crear sus obras. La basura en buenas manos puede convertirse en arte.

VISITA AL MUSEO REINA SOFIA

Debido a la falta de un profesor le ultimo viernes, decidimos adelantar la visita al museo REINA SOFIA para ver la exposición de Marcel Broodthaers, un artista que falleció a los 52 años.

Como nos contó nuestra profesora, este hombre era artista y a la vez poeta, y sus obras no eran faciles de comprender a simple vista.

Como pudimos ver en su exposición, Broodthaers, utilizo diversos objetos para la creación de sus obras, y de las que mas predominaban eran las cascaeas de huevos y los mejillones, que estaban presentes en varias de las salas del museo, formando grandes soportes cubiertos con estos materiales, que practicamente, estas obras te obligaban a acercarte a observarlas con mas atencíon.

 A parte de esto mencionado, pudimos ver diversas proyecciones sobre su obra o sobre el mismo artista realizando algun proyecto, asi tambien como sus apuntes personales y algunos de sus objetos
 propios.

Fotografias tomadas por: Claudia Manzanilla Nevado